傳世樂章 專輯介紹
成為光 才能被看見 不滅的信念 只為被億萬光年之外的你發現 —— 音樂新世代 開始耀眼發光 汪蘇瀧 2014 全新唱作專輯 【傳世樂章】 讓我們成為彼此最值得紀念的光和熱！ 所有發生的事都會留下痕跡，沒有人會白費力氣。可以說，地球上的每個人都是各自小宇宙的中心，二十一世紀有多少人，就應該有多少真實的歷史。而汪蘇瀧的音樂新紀元，就從2014全新唱作專輯《傳世樂章》開始。他用音樂寫下屬于自己的歷史，記錄下自己的現在和未來，尋找到自己心中的音樂圣殿。 新創作先鋒 將音樂革命到底 如今，汪蘇瀧已成為人氣爆棚的新世代全能創作音樂人，從小學習的古典音樂的他，詞曲創作全都一手包辦。扎實的音樂實力，讓他的創作耐聽、不易流于俗套。現在新人的音樂創作何其多，汪蘇瀧既有厚實的音樂底子，又能做到不局限于單一風格，勇于嘗試各式曲風，將時下最流行的音樂元素融入其創作。除了充滿爆發力，更多了與眾不同的剛柔并濟；除了好聽，更多了有力道的帥氣。這種才華在音樂世界開始渲染，再也無人能擋其魅力，成為九零世代的音樂發光體。 汪蘇瀧最全心全意的華麗進化 對自己的全新作品，汪蘇瀧也有獨到的解讀方式：“我的全新創作專輯《傳世樂章》，希望能夠從一種新的方式看自身、看地球、看整個宇宙。因為音樂可以讓人領悟到各種夢想都可以成真。音樂也可以寫下歷史，創造出獨一無二的世界。” 為此，汪蘇瀧為這張專輯付出了超乎尋常的心血。內地、臺灣、新加坡和韓國四地聯合組成的超強制作團隊，也成就了音樂品質背后的堅實保障。整張專輯單從構思上，就花去了六個月的時間，才最終確定以古典音樂為線索，搖滾、r&b、抒情、電子等多種元素互相融合的方式來呈現。為了凸顯《傳世樂章》這個恢弘大氣的主題，汪蘇瀧也磨練了整整一年。這不僅僅表現在他愈加優化的演唱方式上，還體現在整張專輯豐富的曲風上。 從黑暗無邊然后像道光芒降臨 從此音樂盛世多了一道光 每一個聽到《傳世樂章》這張專輯的人，都可以感受到，這是汪蘇瀧全心全意的誠意之作。將近兩年的潛心打造，將近一年的閉關修煉，讓汪蘇瀧聚集了足夠強大的靈感和能量。在因為種種原因不能發歌的那段時間里，也讓汪蘇瀧琢磨出了更能表現自己天賦聲線的演唱技巧，在音色和演唱功底方面都更上了一個臺階。不僅如此，汪蘇瀧在這張專輯里還首次創作了多種以前未曾涉獵過的曲風：從震撼的搖滾詩篇《傳世樂章》，到交響中國風《站臺》；從療傷情歌《晴》、到招牌風格《黑眼圈》；從中韓對唱《吵架歌》，到突破想象空間的復古disco《得獎的是》……汪蘇瀧用無比豐富，又無比燦爛的音樂語言，證明了自己發光發亮的音樂才華，凸顯了其扎實的音樂駕馭能力，為樂壇照亮了新希望。這張唱片由新銳制作人胡皓擔綱制作，“光合聲動”音樂團隊傾力打造。專輯里的所有樂器都是真實錄制，為此制作團隊邀請到了臺灣鼓王陳志昆，內地鼓大師貝貝和王瀾，吉他大師江建民等擔任樂手。同時，更是力邀到了國際首席愛樂樂團擔綱所有的交響弦樂錄制，在華語樂壇可謂是多年難遇的超豪華陣容。此舉不僅彰顯了唱片公司和汪蘇瀧對整張專輯絕不妥協的用心程度，幕后團隊的強大，制作水準的精良，更讓專輯的主題變得更加極致和宏大。而整張專輯的前奏、間奏和尾奏，則分別采用了音樂巨匠貝多芬的鋼琴協奏曲《月光》的片段，完整呈現了這張概念專輯的音樂線索，亦暗含了汪蘇瀧希望藉此向大師致敬，并尋找到自己心中音樂圣殿的態度。 高規格拍攝專輯視覺 重磅打造超豪華造型 汪蘇瀧2014年全新唱作專輯《傳世樂章》，由周杰倫御用攝影師邵廷奎操刀封面拍攝，服裝造型方面邀請到蕭亞軒的御用造型師小小，聯袂打造超豪華視覺大片。多方面充分發掘汪蘇瀧的內心，以科技感、未來感十足的服裝配飾，營造出奇幻王子探險音樂世界的意象。比爾賈、黃中平等臺灣一線mv導演重金打造四支主打mv，也令這張專輯的平面和動態視覺，完美呈現出了汪蘇瀧作為音樂新世代，破曉而出的質感和銳氣。鬼才導演比爾賈當初聽到傳世樂章就先設定了在太空漂浮的場景，汪蘇瀧像個新星緩緩覺醒，最后為地球的我們帶來全新音樂型態。既然設定在外層空間，免不了得吊威亞，為了讓恐高的汪蘇瀧不受到影響，導演也采取漸進式的方式，先讓汪蘇瀧只有一只腳懸空，等到他可以不擔心摔倒專心在對嘴時，才真正使用威牙，吊高到離地二個人高度，而首次吊威亞的他因沒經驗讓他腰部跟腹股溝疼痛不已，他說：“完全不會害怕，因為現場都有安全措施，不過因為從未吊過威牙，所以身上完全沒有防護措施，吊在上面腰跟腹股溝后來都好痛”。他自己還自娛：為了這張專輯，他可是賭上了“下半身”的幸福！ 另外兩首《晴》、《吵架歌》，由黃中平導演策劃拍攝。《晴》特別找了臺灣幽靜的深山咖啡廳拍攝，整支mv的情境讓汪蘇瀧獨角詮釋。《晴》單純而沉靜的編曲，讓人在聽完歌曲后，想安靜完全回到一個人的狀態，導演就特別把內在安靜卻強力的情感，在畫面上完全的展現。原本拍攝前一天，正逢梅雨季節，工作人員還擔心天氣會影響拍攝的進度，等到導演正式拍攝，結果就來個大晴天，老天爺給了與這首歌同名的好天氣。有趣的事，導演原先配合天氣設計幾場大雨的戲，卻因為老天爺給了大晴天，就只好借助灑水車來呈現“雨過天晴”的氣氛。《吵架歌》是男女對唱的小情歌。這次請來韓國女歌hari一起合唱，雖然歌名為《吵架歌》，汪蘇瀧卻覺得情侶間有時斗斗嘴反而是可以強加對彼此個性的認識、增加生活的小甜蜜。因此黃中平導演特別包下一座攝影棚，打造2個人的甜蜜空間，用“熒光感”的氣氛，把當下年輕人的戀愛生活，活潑且逗趣的表情出來。 曲目： 1. introduction 月光奏鳴曲 第一樂章 op.27,no2 當夜色降臨，神秘國度被迷霧籠罩，月光下的荒漠精靈出沒，汪蘇瀧的音樂奇幻旅程，現在出發！ 2. 傳世樂章： 成為光，才能被看見。今天起我有了屬于我的光——傳世樂章。早在2年前，便有了這首歌的概念。汪蘇瀧希望藉由古典音樂的概念，向心中的大師致敬，發現心中的音樂奇想世界。這首歌從詞到曲都經過反復的修改和打磨，既有古典華麗的王子氣質，又有盜夢空間的未來元素，在結尾處加入的汪蘇瀧rap詞作，更是充滿爆發力。整首歌在弦樂群尖銳詭異的泛音，與鋼琴不規則的樂句下拉開序幕。金屬色彩的電吉他開始鋪陳，在副歌處到達頂點。咆哮般的歌聲伴隨步話機里的應答，構成了黑色且工業的質感。一直伴隨人聲的憤怒低吼則是歌手內心深處猛獸的倒影。全曲激蕩出了汪蘇瀧尋找音樂圣殿，璀璨綻放的態度宣言。 3. 黑眼圈 天亮之后的黑眼圈，是我們深愛的印記。 4. 得獎的是 色彩斑斕的浮華派對下，鎂光燈折射出的小小夢想。 5. 晴 從第一滴雨落下，到窗外天空放晴。這個漫長的雨季，夠不夠用來忘記你？汪蘇瀧的招牌“瀧”式情歌，記錄干凈純粹的少年心事，唱出云淡風輕的戀戀情懷。汪蘇瀧認為，愛情跟天氣一樣，都是極易影響人情緒的，這首歌描述的就是戀人分手之后看似雨過天晴風輕云淡，實際內心放不下的糾結和矛盾。這首2014年華語樂壇獨一無二的“療傷”之作：預示著汪蘇瀧雨過天晴從“心”出發。 6. 黑色蝴蝶 如同鋼琴沒有一絲猶疑地切入合奏的弦樂，如同月光破開烏云灑滿寧靜的海面，如同被一首歌準確地擊中靈魂，在你的身影里找到愛情，那是生命中最美的一道光。 7. development 月光奏鳴曲 第三樂章 op.27,no2 就像沒人能看到月的陰暗面，我也看不到你心中的謎底，但我絕不會放棄，這場冒險的旅途。 8. 缺點 我就是喜歡這樣的你，相信著我為你所做的一切，相信著，在感情里每儍一次，我們就多聰明一點。 9. 吵架歌 時間里的喜怒哀樂，是彼此心靈成長的必經之路。汪蘇瀧跨國對唱，邀請到“萌動”亞洲的小情歌《kiyomi（可愛頌）》的原唱韓國歌手hari合作。汪蘇瀧也在mv變回“宅男”本色，演繹出了輕松逗趣、活潑可愛的小戀曲。 10. 站臺 與時下千篇一律的中國風不同，這首歌邀請到孫燕姿的御用編曲，新加坡金牌編曲人terence teo操刀，打造出堪稱近年來樂壇罕見的“年代風”。將人帶回到上個世紀30年代的劇情：時光如水，音樂如畫，亂世離別，戀人紛飛。大弦樂團，笛與簫，還有二胡交織在一起，如泣如訴，愛是時代的奢侈品，相隔人山人海，只有這個站臺曾見證我的淚光，和你的裙擺。 11. 謎底 還有一句沒說出口的抱歉，就是要幫你完成所有心愿。 10. 霧都孤兒 當白天也變為黑色，當詩人們紛紛沉默，不要相信用畫筆描繪的虛假美麗，我會用音樂找回真正的光明。而和聲里的童聲合唱，更是將這種內心的吶喊，和對光明的渴望表達得淋漓盡致。 11. coda 月光奏鳴曲 第三樂章 op.27,no2 音樂讓靈魂發光，光明才能看見希望，這是一場天賦才華，和心血磨礪寫就的冒險，音樂世界從此有一顆新星照亮。傳世樂章歌曲
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