午夜芭蕾 專輯介紹
繼先前發布的單曲《支離》之后，痛仰樂隊又一首新單曲《午夜芭蕾》今日上線，同名mv也同時上線。這首與《支離》風格大相徑庭的作品，同樣于今年錄制于英國帕爾街錄音棚。 同樣是在服務過coldplay、doves、the smith、 new order、pulp等樂隊的錄音棚parr street studios （帕爾街錄音棚）中，痛仰完成了這首與《支離》風格截然不同的《午夜芭蕾》。歌中歡快的律動一反先前的沉重，但不要誤以為是一首佐以紅酒干酪的巴洛克小夜曲。它用“芭蕾”的場景，深刻地描述了我們在“空無”之中的體驗。 在現代都市的上空，有一個幽靈始終在徘徊縈繞，他在暗夜到達之際來臨，在拂曉前離開，這個幽靈，我們稱之為“虛無”，但從精神狀態上看，與其說是“虛無”，勿寧說是“空無（nothing）”。痛仰的《午夜芭蕾》，即是對這種“空無”的描述。這支單曲創作的初衷，是寫給一個患有抑郁癥的孩子，一個被現代醫學定性為精神科疾病的患者。但這個作為患者的孤寂、抑郁的個體，卻在暗夜中獲得了關于空無的獨特體驗，如歌中所唱“獨自跳舞，靜心領悟”。讓靈魂棄絕了日常的羈絆，獲得快樂。這種快樂模糊了病態與正常、經驗與超驗的區隔，卸除了白日的偽裝，打破了習俗律令的枷鎖。 《午夜芭蕾》同名mv由去年發布的痛仰紀錄片《不期而至》的導演團隊制作完成，mv中大量的老電影鏡頭的拼接打亂了時空的規律，從《月光寶盒》到《泰坦尼克號》，從《雨中曲》到《刺客聶隱娘》，貓王、迪卡普里奧、妮可·基德曼輪番現身……不同的年代，不同的空間，時空在切換挪移中變形，那些歌舞生平的浮華場景，與歌中關于“空無”的體驗形成了強烈的反差，但對于《午夜芭蕾》歌曲而言，它的主場景其實是一個虛構的舞臺，一個獨角芭蕾舞劇正在那里上演，而這主角不是別人，而是“我”，沉浸在“空無”中的舞者。 作為一個沒有被遮蔽的殘忍的真實，“空無”是無遮蔽的被暴露出的赤裸狀態與殘酷，面對這樣的狀態，我們在日常中虛構了充盈與飽滿，以掩飾這種空無的存在。但在潛意識中，我們卻又總在真實的空無與偽裝的充盈之間搖擺。巴塔耶認為，“美是空無”，“藝術家是物的世界中的空無”。空無的體驗，是對知識、經驗的棄絕。在“思緒觸不到的邊界”，在“紛亂駐不到的邊界”，在經驗的斷裂和思想真空中，我們才得已脫離世俗世界中的功利性目的論。 作為“空無”的一曲頌歌，《午夜芭蕾》，把我們帶回沉默的黑夜，遠離思緒的羈絆，遠離紛亂的困擾，讓自由袒露出來，而這恰恰又回到了先前發布的《支離》的主旨：于泥沼般的廢墟之上，重新尋求屬于自我的真實與自由。
![閩網文[2023]1435--051號](/img/wangwen.jpg){kind=link}